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第23章 炒作（第1页）

这次录制专辑预计成本得百万，这个时候小伙伴就要问了，王轩哪来这么多的钱，当然是找银行贷款。毕竟四合院是可以抵押的，但抵押肯定不可能按市场价抵押，最终是按五百万抵押的。

幸福唱片，哦不对，现在改名叫轩韵文化唱片有限公司，没错从名字看就很有文化的样子。

先是花了近百万更新录音设备，把整个西厢房改成了录音室。至于乐器就先不买了，直接花钱找王富贵的乐器店合作就行。

说来也是好久没去幸福乐器店，自从王轩的专辑大卖，专辑上给乐器店打的广告给他们带来了一定的人流量，销售额也提升了不少。

王富贵这家伙以前搞过乐队，也是个识货的，所以他店里是有很多非常棒的乐器。王轩想要借来制作编曲，富贵也是二话没说直接借了。

不仅是借了乐器，还借了王富贵本人，听到王轩和王富贵讨论编曲时提到摇滚。富贵的小舅子长毛就像鲨鱼嗅到了鲜血，主动参与讨论，听完王轩的吉他伴奏版后，立马甩脸子就走了，说什么王轩根本不懂摇滚。写的都是些伪摇滚。

这也不能怪王轩，在长毛的眼中汪半壁都是半吊子摇滚，何况王轩乎。

当然王轩也不想搭理长毛这种人，这家伙眼中的所谓的摇滚只在上个世纪的某些人身上存在过。这都2002年了，天朝都加入世贸了，那种摇滚根本没有存在的土壤。

借到乐器之后，后续的编曲全都是王轩自己在弄，这毕竟是正式的第一张专辑，富贵的水平实在是不太行，其实最好的选择可能是像亚东这样的音乐制作人。

可惜，王轩这个渣男牛了人家，不可能合作的。毕竟高媛媛这会儿还在外地拍戏，亚东也有了他的好搭子徐靖蕾。至于徐靖蕾运动时有没有给亚东打电话，那就只有他们自己知道了。

王轩闭关了两礼拜才搞定所有歌曲的编曲，这段时间基本上除了每天早上的晨练外，王轩几乎就是两耳不闻窗外事。

这段时间娱乐圈最火的新闻莫过于顶包案了，这年头谢停风简直太火了，几乎就是港圈最后能捧出来的巨星了，红遍两岸三地。顶包案后谢沉寂了一段时间，港圈捧过于文乐几乎没啥水花，哪怕是后来的冠西哥还是达不到谢的高度。

这其实就是个机会，像谢这种顶流掉落，那就是给别人机会了，得亏这个年代互联网不发达，不然以谢停风犯的事，起码得有法制咖的头衔，想翻身几乎没可能。

目前国内的男歌手，最红的应该是任闲齐，红到什么程度呢，任闲齐是同时演过令狐冲、杨过和楚留香的男人。不是说任长得不帅，但确实没有帅到可以演杨过的程度，毕竟上一个杨过是古田乐。这就可以看出投资方纯粹就是看中了任闲齐的人气了。

无论是谢停风还是任闲齐，亦或是正在崛起的周王陶林都是非大陆男歌手，现在的内地一哥还是孙南，但是孙南的影响力几乎全在大陆。而且自身创作能力跟不上，要不是参加我是歌手翻红00基本上都不认识。

这个时候出现王轩这种创作型歌手就十分难得了，而且《江南》同样也登上了港台的排行榜。积累了一定量的歌迷，当然很多都是王轩的颜值粉。无论怎么说也是反向输入的唯一人了属于是。

王轩闭关期间不仅不知道谢停风的新闻，同样也不知道他自己引起的小风波。

当王轩在认真制作专辑时，王权这位经纪人也没闲着，已经开始给王轩的专辑做预热了。花钱找了多家报纸帮着炒作“中国风”这个概念，当然中国风这个词还是和王轩聊天时才知道的。

这次首先登上的是羊城每日音乐杂志，封面就是王轩，找了个专家专门对“中国风”下定义：从音乐学的角度而言，“中国风”并非单纯的流行标签，而是当代华语乐坛一次成功的跨界尝试。它以流行乐的结构为基础，吸纳传统民族音乐的元素，尤其是五声音阶、古筝、笛箫等器乐音色，从而形成一种既熟悉又独特的听觉体验。其价值不止于旋律，而在于它所承载的文化意涵。

歌词层面，中国风作品往往借鉴古典诗词的写意精神，以意象取胜，而非直白叙事。这种方式使得歌曲兼具现代流行的亲和力与传统文学的美感。值得注意的是，中国风并不是单纯的“古风模仿”，它更强调“传统与现代”的交汇。

例如，王轩的《江南》以西洋R&B节奏为基础，搭配中国传统乐器，形成独特的风格。R&B风格的鼓组稳定节奏，使歌曲具有现代感和律动感，同时融入中国古风元素，实现了中西音乐风格的巧妙融合，既符合国际流行趋势，又展现东方美学。

从民族音乐传播的角度看，中国风的意义在于让年轻一代通过流行歌曲主动接触传统文化。在全球化的语境下，它不仅提升了华语音乐的辨识度，也成为文化自信的重要符号。可以说，中国风不仅是一种音乐风格，更是民族文化在当代流行语境中的一次创造性转化与再生。

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当然这个专家就是王权花钱找的，所谓的中国风定义其实就是王轩的软广。特别是把王轩和中国风的绑定，让读者产生一种错觉，那就是王轩是中国风开创者。